مقدمات ورود به دنیای فیلم‌برداری (بخش اول)

دنیای فیلم‌برداری، دنیای بسیار جذابی است و وارد شدن به این دنیا و فهمیدن تمام ریزه‌کاری‌ها در این وادی ممکن است کمی دشوار باشد. در فیلم‌برداری شاید اولین و مهم‌ترین مبحث، این موضوع است که باید در فیلم‌برداری لرزش و حرکات زائد دست و دوربین به حداقل برسد تا ما فیلمی واضح و بدون لرزش داشته باشیم.

• برای شروع کار فیلم‌برداری حتماً نیاز به دوربین‌های بسیار گران‌ قیمت نیست.
• می‌توانید کار را با دوربین‌های ابتدایی شروع کنید و پس از مدتی با مدل‌های بسیار پیشرفته کار کنید.
• می‌توانید فیلم گرفتن را با فیلم‌برداری از یک روز معمولی شروع کنید.

• اگر عکاس باشید و مبانی آن را بدانید در فیلم‌برداری نیز نیمه اولیه راه را طی کرده‌اید.
• زیرا بسیاری از مفاهیم در این دو شاخه یکسان هستند.
• با تمام اشتراکات میان عکاسی و فیلم‌برداری بسیاری از مفاهیم  این دو یکسان هستند ولی کاربردهای متفاوتی دارند.
• همین پیش ‌زمینه قبلی از عکاسی ممکن است فرد را کمی گیج کند.

کنترل لرزش دوربین

• اولین نکته مهم در شروع فیلم‌برداری این است که دوربین باید در جایی ثابت شود و یا حرکت دوربین به حداقل برسد.
• حتی هنگام فیلم‌برداری باید مواظب نفس کشیدن خود هم باشید تا بر کیفیت فیلم تاثیر نگذارد.
• یکی از پیشنهادها برای به حداقل رساندن حرکات این است که دوربین را به تکیه‌گاه، تکیه دهید.
• تا هر حرکت کوچکی باعث افت کیفیت تصویر و لرزش‌های بی‌مورد نشود.

• فیلم‌برداری بر روی دست به‌ مراتب دشوارتر از عکاسی روی دست است.
• در عکاسی باید حرکت بدن خود و یا حرکات بی‌مورد را فقط برای چند ثانیه مهار کنید.
• ولی بدون شک این زمان در فیلم‌برداری بسیار زیاد است و گاهی ممکن است به چندین دقیقه هم برسد.
• به طبع کنترل در این مورد بسیار سخت‌تر می‌شود.
• تقریباً همه لنزهای پیشرفته قابلیت لرزش گیر را دارند و حتی برخی از بدنه دوربین‌ها نیز این قابلیت را دارد.
• لرزش گیر دوربین برای گرفتن لرزش‌های کوچک مناسب است ولی نمی‌تواند برای یک فیلم‌بردار حرفه‌ای کامل باشد.
• برای به حداقل رساندن لرزش‌ها در فیلم باید از سه‌پایه و تجهیزات لرزش گیر استفاده شود.
• از قدیم سه‌پایه بهترین ابزار بوده است.

برخی از محدودیت‌ها در نورپردازی

• نورپردازی یکی از مواردی است که در هر دو مقوله عکاسی و فیلم‌برداری وجود دارد و مفاهیم مشترکی نیز دارد.
• همه قوانین نورپردازی در عکاسی، در فیلم‌برداری صدق نمی‌کند.
• در فیلم‌برداری متغیرهایی دارید که مفهوم آن‌ها با عکاسی یکسان است ولی در آن‌ها محدودیت‌هایی وجود دارد.

سرعت شاتر

• یکی از مفاهیمی که ممکن است شخص را گیج کند، سرعت شاتر است.
• یک فرفره را در نظر بگیرید، در ابتدای چرخش سرعت بالایی دارد ولی رفته ‌رفته سرعت آن کند می‌شود.
• در واقع تنظیم شرعت شاتر مناسب یک موضوع چالش‌ برانگیز در این مقوله است.
• سرعت شاتر بالا حرکت سوژه را فریز می‌کند.
• سرعت شاتر پایین باعث حرکات نرم و محو مانند در سطح سوژه می‌شود.
• در بین این دو سرعت شاتر بالا و پایین چندین پله سرعت شاتر وجود دارد.

قانون سرعت شاتر 180 درجه

• بیان‌گر این مطلب است که اگر از سرعت شاتری استفاده کنید که نصف مقدار هر فریم است.
• برای مثال سرعت شاتر 1/48 برای 24 فریم در ثانیه فیلم‌برداری
• در این صورت لرزش‌ها و حرکات مبهم در تصویر کاهش پیدا می‌کند.
• اگر بالاتر یا پایین‌تر از این عدد استفاده کنید در هر دو صورت حالت حرکات و نحوه ثبت شدن آن‌ها تغییر می‌کند.
• ممکن است حرکات مبهم و گنگی در فیلم ثبت شود که تاثیر منفی بر فیلم بگذارد.

وضوح در فیلم‌برداری

• یکی از مسائلی که ذهن هر فیلم‌برداری را به خود مشغول می‌کند این است که لبه‌های فیلم وضوح کافی داشته باشد.
• شاید شخصی که می‌خواهد فیلم‌برداری کند برای به دست آوردن لبه‌های واضح در فیلم خود ایزو را بالا ببرد.
• شاید از دیافراگم باز استفاده کند تا نور ورودی به لنز افزایش یابد.
• یکی از راه‌های درست در این مسئله استفاده از لنز با سرعت‌بالا است (مانند لنز 50 میلی‌متری دیافراگم 1.8).
• لنزهایی که سرعت بالایی دارند قدرت جمع‌آوری نور بیشتری نیز دارند.
• از ابزار دیگری که نور در فیلم‌برداری و عکاسی را تنظیم می‌کند و ابزار مهم و کاربردی است فیلتر ND است.
• این فیلتر مقدار نور ورودی به درون لنز را کنترل می‌کند.
• با کاهش دادن نورهای اضافی لبه‌های واضحی را در فیلم ایجاد می‌کند.

بازگشت به JPEG

• در فیلم‌برداری باید به فرمت 8-bit فشرده برگردید.
• این مفهوم فشرده شدن و کم شدن میان عکاسی و فیلم‌برداری کاملاً جدا هستند و مفاهیمی کاملاً جداگانه دارند.
• شاید هر عکاسی دوست دارد در فیلم‌برداری نیز با فرمتی مشابه RAW روبرو شود.
• دستش باز باشد و بتواند هر نوع تغییری که می خواهد را در سطح عکس به وجود بیاورد و محدودیتی نداشته باشد.
• بسیاری از عکاسان خود را به این موضوع عادت داده‌اند.
• عکس را، حتی با اطلاعات نوری و رنگی اشتباه بگیرند و در نرم‌افزارهای مربوط فایل RAW را ادیت کنند.
• این موضوع شاید برای این دست از عکاسان سخت باشد که حالا دیگر در فیلم‌برداری خبری از این‌ کارها نیست!
• چون نمی‌توانید تمام ویژگی‌ها و خصوصیات یک فیلم‌برداری بد را با نرم‌افزار و در دست داشتن فایل خام درست کنید!
• در فیلم‌برداری و تدوین فیلم هر روزه نرم‌افزارهای جدید و بسیار پیشرفته‌ای عرضه می‌شود.
• در عکاسی با فایل RAW اطلاعات خامی داریم که مانند یک موم در دست است و می‌توانیم آن را به هر شکلی دربیاوریم.
• در نرم‌افزارهای تدوین نیز می‌توان تا حدی این اصلاحات و یا حتی تغییر رنگ‌ها را انجام داد.
• فیلم‌برداری باکیفیت خوب و نورپردازی و تنظیمات درست انجام شود تا از هرگونه افت کیفیتی جلوگیری شود.
• به تغییر و اصلاحات رنگی در فیلم‌برداری باید بسیار توجه شود.

مطالعه بخش دوم

تهیه شده توسط EXIF.ir